Falando das Telas

Selton Mello é o filme

2009-06-15T22:46:00.000-07:00

Amandaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!

Maria Manoella, Selton Mello e Fernanda Torres

Assim berra Pedro, personagem de Selton Mello em "A Mulher Invisível", deliciosa comédia de Claudio Torres que aportou nesta última semana em nossas salas. Da edição sonora inteligente e divertida, à montagem viva que mais lembra "Os Aspones", às caras de Selton enlouquecendo a platéia de tanto nos fazer rir e o elenco.

Luana Piovani, é, não se espera muito dela. Amanda, a gostosa do andar, é uma vizinha quase perceptível, não fosse ela invisível aos olhos comuns. Somente Pedro a vê, e por ela se apaixona. O personagem de Luana diverte, mas antes disso, tem uma curva legal, ela se transforma.

Vladimir Brichta faz o melhor amigo de Pedro, o canalha simpático que também sofre uma transformação, mas enquanto essa transformação não rola, a gente se diverte com o que apronta Pedro nas mais diversas situações a bordo de sua namorada, noiva, sei lá, enfim, a invisível.

Luana, a mulher que aparece

O trailer é hilário e já antecipa as melhores piadas do filme. A platéia vem abaixo com as caras de Selton, as filigranas de sua interpretação, o jogo de corpo onde ele contracena sozinho, quase um bailado cômico. Digno dos grandes comediantes. Selton exibe o preciosismo de seu timing. E a platéia adora.

Mas é em Maria Manoella, atriz de teatro e de registro mais dramático, que está a surpresa, na primeira incursão dela numa comédia romântica. E está bem! Ela encanta! Ela estreou em Cinema no filme "Lara" e também esteve ano passado na telona no papel de Magali em "Nossa Vida Não Cabe Num Opala", versão do roteirista Di Moretti para a peça original de Mario Bortolotto, "Nossa Vida Não Vale um Chevrolet".

Maria Manoella é um encanto, e pessoalmente tem uma timidez, ela exibe uma doce sensualidade comedida, mas que no palco se solta e faz maravilhas com Leite Moça, como no caso de sua cantora sem voz de "O Natimorto" (peça dirigida por Bortolotto, em que ela contracena com Nilton Bicudo).

A platéia chega a comentar sobre ela: "ela é estranhamente linda". Uma bela definição. Ela faz a vizinha apaixonada que ouve a vida de seu amado Pedro através da parede de sua cozinha, que dá para a sala do herói. Aliás, anti-herói. E que anti-herói.

"A Mulher Invisível" conta com roteiro de Claudio Torres, Adriana Falcão, Claudio Paiva e Maria Luisa Mendonça (que engata ainda no papel da ex-esposa de Pedro, que deixa ele numa hilária cena inicial, o que provoca todo o furacão na vida dele).

Selton, num papel à altura

Enfim, Selton Mello é o filme, a película de Claudio Torres (que escalou a própria irmã, Fernanda Torres, para ser a irmã de Vitória, personagem de Maria Manoella) tem agilidade, tem o pique certo, está bem contadinha e segue sendo um belo exemplar do bom cinema comercial que o Brasil também tem que produzir. O filme tem distribuição da Warner, e co-produção da Conspiração Filmes, da Globo Filmes e da Lereby (de Daniel Filho).

Pra desopilar o fígado. E morrer de orgulho desse bom cinema. E dá-lhe Selton!

"Smile" (por Charles Chaplin) voz: Michael Jackson

2009-04-02T00:49:00.001-07:00

O belíssimo "Segredos Íntimos", de Israel

2009-03-31T22:50:00.000-07:00

cena de "Segredos Íntimos", de Avi Nesher

Atentem para esses nomes: Ania Bukstein e Michal Shtamler. São duas lindíssimas atrizes da atual geração do teatro israelense e que estrelam este belo achado que é “Segredos Íntimos” (The Secrets), o delicioso filme do premiado diretor Avi Nesher, Na película, as duas atrizes contracenam com uma das grandes divas do cinema francês, a atriz Fanny Ardant. O tema – sexo, transgressão e tradição diante da cultura judaica ortodoxa.

as atrizes Ania Bukstein (esq.) e Michal Shtamler (dir.)

Apoiado em delicado roteiro da dramaturga britânica Hadar Galron (que tem a convivência tanto européia quanto com Israel, tendo nascido numa família judia ortodoxa), o filme tem um olhar de dentro e o diretor Avi Nesher (que já trabalhou em Hollywood, com Dino di Laurentiis e sua filha Rafaela di Laurentiis) tem a oportunidade de colocar a sociedade patriarcal de Israel de cabeça pra baixo.

a atriz moscovita Ania Bukstein

A estória começa em Tel Aviv, na casa de Naomi (a absurdamente linda atriz Ania Bukstein, nascida em Moscou, e que já participou anteriormente de outros oito filmes). Há o velório da mãe dela. O pai, um rabi viúvo e a irmã (genitora de várias crianças) seguem à risca a tradição. Naomi está noiva e tem dúvidas. Pede para o pai que a remeta a Safed (uma das quatro cidades sagradas de Israel e berço do misticismo da Kabala judaica), para um seminário de meninas, ao menos por um tempo. Ela vai.

as alunas do seminário de Safed

Na viagem e no seminário, Naomi vai conhecer suas futuras colegas, entre elas Michelle (Michal Shtamler, em seu primeiro papel no cinema), que irá mudar sua vida para sempre. Michelle vem da Europa, fala francês e tem vivência com rapazes, com a sedução, coisa que para Naomi é complicado. O posicionamento religioso da mulher dentro do mundo ortodoxo judeu é colocado á prova em seus limites. É como se perguntar: por que uma mulher não pode ser uma rabina? O filme tem a dose certa de encanto, mistério, humor e drama. Funciona plenamente, com todos os segredos que vão sendo desvelados aos poucos.

Avi Nesher dirigindo as atrizes Fanny Ardant e Ania Bukstein

Nisso, ambas conhecem uma mulher, Anouk (Fanny Ardant), tida como assassina de um pintor, na França. A partir daí, o mundo das duas garotas vira do avesso. Nesse meio tempo, Naomi vai descobrir o amor. Ainda que de outra ordem. É interessantíssimo, pleno de emoções, nem um pouco piegas. As meninas são muito carismáticas, elas conduzem o filme com uma delicadeza feminina embutida de alguma forma num mundo (o judaico ortodoxo) onde um passo além da tradição beira quase a heresia.

Michal e Ania, em outra cena do filme

Sobre o filme, navegue no site (o menu contém as lindas musicas e canções do filme, tem explicações sobre os termos judaicos que aparecem na história e tem três vídeos de entrevistas com as protagonistas, o diretor e a roteirista). Mas sobretudo, anote os nomes das lindas e talentosas Ania Bukstein e Michal Shtamler. Veja o trailer abaixo:

trailer de "Segredos Íntimos"

Além disso, em suas duas horas de exibição, "Segredos Íntimos" nos proporciona igualmente o prazer de (re)ver esse grande nome da sétima arte francesa, Fanny Ardant, falando em francês (com Michelle) e arriscando também um hebraico. Shalom.

cena do casamento de "Segredos Íntimos"

Ruy Jobim Neto

"Domingos", documentário de Maria Ribeiro

2009-03-31T22:39:00.000-07:00

A atriz-documentarista Maria Ribeiro e Domingos de Oliveira

Maria Ribeiro é belíssima, é pequenina e estava toda de amarelo. Ela fica menor ainda perto do altíssimo diretor do Festival “Tudo é Verdade”, Amir Labaki. Era a primeira noite paulista de exibição do longa-metragem “Domingos”, um delicioso documentário de 72 minutos sobre a vida e a obra do diretor Domingos de Oliveira, criador de “Juventude”, “Feminices”, “Amores”, “Separações” e outros filmes.

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O saguão do CineSesc, nesta noite de segunda-feira, 30/03, estava tomado e reunia pessoas como o diretor da Mostra Internacional de Cinema, Leon Cakoff, e o cartunista Jozz. Mas a noite era mesmo de Maria Ribeiro e do seu homenageado, Domingos de Oliveira. Ambos vieram com Priscilla Rozenbaum, do Rio, e Domingos engatou a leitura de um e-mail em que elogia a documentarista em seu primeiro (e bem sucedido) filme. A platéia ovacionou, no final da projeção, aplaudiu por um bom tempo.

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No filme, Domingos fala das mulheres que amou, da filha, dos filmes e da fantasia do teatro. Leva a platéia a deliciosas risadas com suas frases feitas, seus conceitos sobre a morte, Deus, a vida. Leila Diniz, mulher que ele (e o Brasil inteiro) amou, trechos de filmes, os cinco casamentos (o atual, com a atriz Priscilla Rozenbaum, com quem está casado há 25 anos e que ganhou o Kikito de Melhor Atriz no Festival de Gramado pelo filme “Carreiras”, dirigida por Domingos), tudo é rememorado, relativizado, comemorado pelo diretor e roteirista de episódios de “Caso Especial”, da TV Globo nos anos 70 - como “Somos Todos do Jardim da Infância”, título de uma de suas peças teatrais.

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Ele é tido, erroneamente, como “o Woody Allen brasileiro”, e fala dos cineastas do Cinema Novo, que achavam seu cinema totalmente alienado. Domingos cita suas influências – Jean-Luc Godard (pela liberdade do corte, da câmera, do roteiro, de não filmar planos de cobertura) e François Truffaut (pelo uso de música clássica em cenas cotidianas).

Na tela, estão desde Paulo José (ator de “Todas as Mulheres do Mundo”), a filha Maria Mariana (a autora, com Patricia Perrone, do livro “Confissões de Adolescente” que Domingos adaptou para o teatro e depois virou série televisiva), imagens de Leila Diniz e Joana Fomm e Isabel Ribeiro nos filmes, festas de aniversários, a neta, Priscila e amigos (entre eles, além de Fernanda Torres e Pedro Cardoso, está o escritor João Ubaldo Ribeiro - com quem Domingos divide um divertido "What a Wonderful World", os dois imitando Louis Armstrong), com direito a canjas de Letícia Sabatella e Carolina Dieckmann, cantando afinadinhas ao microfone, cada uma em seu momento. Belo filme, tomara que percorra o circuito comercial. Muita música boa, de Gershwin a Irving Berlin, belas cenas, com olhar intimista e atento. "Domingos" resulta, assim, numa película feita com extremo cuidado, carinho, alguma predisposição para o improviso (um dos dois diretores de fotografia é Lula Carvalho) e muito amor pelo biografado, um inveterado amante da vida. Maria Ribeiro está de parabéns. Aplausos pra ela!

Ruy Jobim Neto

"Looking for Richard", de Al Pacino

2009-03-25T14:21:00.000-07:00

Uma aula de Teatro.
Uma aula de Cinema.
Uma aula de Shakespeare.

E um grande elenco.

Crítica: “Entre os Muros da Escola”, de Laurent Cantet

2009-03-13T20:42:00.000-07:00

o trailer do filme

Este é o sétimo filme do cineasta francês Laurent Cantet, mas o único de sua filmografia premiado com o César 2009 (Melhor Roteiro Adaptado), o “Oscar” do cinema da França. “Entre os Muros da Escola” (Entre Les Murs) foi o vencedor do Festival de Cannes 2008 com a Palma de Ouro de Melhor Filme e estreou nesta sexta, 13/03. O próprio diretor veio ao Brasil para lançá-lo. Até então, o filme mais premiado de Cantet era “Recursos Humanos”, de 1999. São mais de duas horas de filme, é longo, mas não cansativo, pois ele tem muito para contar. Imagina-se o que foi retirado na montagem final.

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Dentro de seus 124 minutos, Laurent Cantet e suas três câmeras no ombro, trepidantes, nervosas, ágeis, atentas (a direção de fotografia é de Pierre Milon, a montagem de Robin Campillo) mostram quase em ritmo de documentário o dia-a-dia de um professor e seus alunos, em nove longos meses dentro de uma sala de aula multicultural num subúrbio de Paris. O filme é um retrato da França de hoje, em todas as suas contradições étnicas e de imigração. Basta lembrarmos o ano de 2005, quando mais de 500 carros foram queimados nos subúrbios parisienses, e que chamaram a atenção da mídia mundial graças a conflitos de rua, ataques e passeatas.

François Bégaudeau, ator e professor, roteirista do filme

O roteiro do filme (Laurent Cantet, François Bégaudeau, Robin Campillo) foi baseado no livro escrito pelo professor François Bégaudeau, que praticamente interpreta a si mesmo, na pele de François Marin, um professor de Francês. Todos no filme têm os nomes de seus atores, na vida real. Foi necessário, pois Cantet não utilizou em nenhum momento atores profissionais. Os adolescentes que compõem a classe secundarista do colégio parisiense têm realmente as suas etnias (seja chinesa, malinesa, marroquina, etc.) e esses jovens foram preparados especialmente para o filme (muito bem, por sinal, os adolescentes são ótimos) e a câmera passeia por eles como se ela não estivesse presente. Como se nós fôssemos uma mosca em sala-de-aula, observando tudo e todos os movimentos.

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Assim que começa, o filme segue de imediato as ações do professor Marin, em sua chegada para mais um ano letivo. Os novos colegas se apresentam na sala dos professores, em seguida têm seu primeiro contato com os alunos nas suas salas-de-aula (sempre adolescentes em situação de vulnerabilidade social, na França atual) e logo em seguida têm o seu primeiro almoço e o contato com o diretor da instituição. “Entre os Muros da Escola” gira em torno desses ambientes, a câmera praticamente não sai mais de sua delimitação. E a partir daí vamos acompanhar a turma de Marin.

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À medida que o filme avança, vamos conhecendo cada um dos alunos complicados do astuto professor, que sempre tem uma palavra na ponta da língua para enfrentar as insolências, usando mais a esperteza do que a violência das palavras. Ele tem uma coisa em mente: impor a disciplina. Os adolescentes começam a provocá-lo de todas as formas, o público começa a assistir a um embate em que ambos os lados têm suas razões, mas simplesmente são incapazes de dialogar, se bem que Marin tenta ao máximo. Um de seus pontos de contato é quando ele começa a fazer seus alunos perceberem que são múltiplos, que cada um tem suas histórias, mesmo com 13, 14, 15 anos de idade.

a sala-de-aula multiétnica. A França vista pelos jovens

Ele utiliza "O Diário de Anne Frank" sabidamente para seus propósitos - ao lerem a história de uma adolescente e sua família perseguidas (na II Guerra Mundial) por serem o "fator diferente", Marin pretende ir a fundo na questão étnica francesa, falando dos mundos de cada um, suas percepções e pontos de choque. No entanto, seus limites como professor são testados à exaustão pelos alunos. Boa parte dos desentendimentos dos alunos (entre eles mesmos e com o professor, por extensão) se deve à própria situação social complicada em que vivem, num mundo em que eles são preteridos por não serem europeus – ou mais ainda, por não serem franceses. Outro fator é o idioma, que é incompreensível a muitos, pois que forçado, pois que utilizado para a mínima sobrevivência num meio que lhes é hostil. Para estes alunos de Marin, a França não é paradisíaca. Tampouco Paris.

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As discussões da sala dos professores e do Conselho de Classe sobre disciplina, as parcas histórias pessoais que vão aparecendo, muito esporadicamente (o professor que perde a paciência com sua sala de aula e explode num desabafo para os colegas, a professora que engravida), são temas que povoam esses meses em que Marin criteriosamente procura uma forma de diálogo, uma aproximação com o mundo de seus alunos, entendendo seus limites como ninguém. Há uma cena em que um professor de História idealiza uma atividade multidisciplinar com Marin, mas o professor de Francês sabe que os livros e os temas que o colega sugere são demais para a cabeça de seus pupilos. Os limites são bem colocados, concordamos com Marin. E ele anota cada um de seus passos, está sempre sozinho, a escrever. Sua vida pessoal não nos interessa, o que ele faz dentro da sala-de-aula é uma questão de comunicação humana.

Laurent Cantet, o diretor, e sua Palme d'Or 2008

Um incidente (que não vamos contar qual é) vai lançar um desafio, na segunda metade do filme, para o dia-a-dia profissional de Marin, no momento em que o Conselho de Classe passa a discutir questões sobre a disciplina de um aluno específico, africano, e é nesse instante em que a platéia não tira os olhos da tela. Todos os meios possíveis e imaginários são colocados em pauta pela equipe de professores para resolver uma questão que mais envolve aspectos que nem mesmo aquele colégio é capaz de resolver – o que acaba sendo a contrapartida ao espelho de uma França dividida sociologicamente. “Entre os Muros da Escola” é um bom ponto de crítica para levantar essas questões. A diferença básica é que no Brasil pode-se até usar o filme para discutir a questão francesa. Nosso caldeirão sócio-cultural ainda não chegou a esse nível de coisas. Não diante das câmeras de TV do mundo inteiro, e nem tão bem narrado como nesse atento filme europeu. São pontos a ponderar, sem dúvida.

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(Ruy Jobim Neto)

bastidores:"Luz nas Trevas - A Revolta de Luz Vermelha"

2009-03-13T19:53:00.000-07:00

Gualberto Costa enquadrando o Luz Vermelha (BANG!)

Ao chegar em plena segunda-feira à noite na Praça Roosevelt (Centro de São Paulo), no dia mais conhecidamente atípico daquele rincão de seis teatros (que em breve se tornarão sete), algo se avizinha no ar. Teremos mais uma filmagem, desta vez nas dependências da HQ Mix Livraria, de Gualberto Costa e Daniela Baptista. Carros da CET estão a postos, vans chegam e se vão, cordões e cones de isolamento deixam a livraria livre de algum automóvel estacionado na frente. O longa-metragem em questão é a continuação da história do bandido João Acácio Pereira da Costa (1942 - 1998), que se celebrizou no filme “O Bandido da Luz Vermelha”, dirigido em 1968 pelo falecido cineasta Rogério Sganzerla (1946 -2004). O roteiro deste novo filme é da lavra do próprio Sganzerla. No primeiro e clássico filme, o diretor contava com apenas 22 anos.

Acontece que essa continuação, que se chama “Luz nas Trevas – A Revolta de Luz Vermelha” já ganhou ares mais modernos. Uma das diferenças - ele começa por ser a cores, o primeiro era em preto-e-branco. Quem agora cuida da direção de fotografia é o experiente José Roberto Eliezer, chamado “Zé Bob”, e a direção é dividida entre a estrela do filme original - viúva de Sganzerla e musa do Cinema Marginal paulista (o famoso “udigrudi”) - , a simpática atriz baiana Helena Ignez, e o cineasta Ícaro Martins (de “O Olho Mágico do Amor” e “A Estrela Nua”, ambos com Carla Camuratti no elenco). De acordo com Helena, o filme novo tem linguagem pop, dialoga com os anos 60 e utiliza flashbacks. Será criativo, um filme de invenção, de caos, assegura a diretora, também atriz do elenco deste e do primeiro longa. Cenas como a da livraria são rodadas em 16mm, algumas tomadas aéreas e panorâmicas são feitas em 35mm.

Era noite de lua cheia no céu paulistano. Os dois caminhões da Loc-All estavam a postos para quando a equipe viesse do hotel (onde estavam rodando uma cena) para a Praça Roosevelt. Todos os detalhes e cuidados eram necessários. Isso já ia passando da meia-noite, para um horário previamente combinado de filmagem que seria, segundo os cronogramas originais, no finzinho da tarde, e que foi realocado para “da meia-noite às quatro”, segundo Daniela Baptista. Tudo pelo Cinema Nacional - até o cafezinho, com mesinha de frutas e biscoitos, muito bem anunciado pela atenta Paula, produtora de set. A espera em Cinema é o ofício do ator, como uma vez disse Maitê Proença nas filmagens de “A Dama do Cine Shanghai” (aliás, um detalhe: este filme dirigido por Guilherme de Almeida Prado, com Maitê Proença e Antonio Fagundes, também teve a foto de José Roberto Eliezer, doravante Zé Bob). E dá-lhe espera.

o cartaz original do filme de 1968

À medida que a diretora ia chegando e parte da equipe estava se alimentando num bar-restaurante da Roosevelt, entre os poucos locais abertos na Praça, a equipe de iluminação já dava os últimos retoques colocando gelatinas vermelhas e âmbar nas luzes originais no teto da livraria. Estavam por ali dois holofotes acesos, cada um de um lado da porta, além de um HMI que entraria em cena quando a equipe principal chegasse. Havia ainda um terceiro refletor de luz no platô da Praça Roosevelt, no alto, do outro lado da rua, protegido por um guarda-chuvas.

O diretor de arte do filme, Fábio, estava dando os últimos retoques na vitrine da loja, dispondo livros e mais livros do lançamento fictício bem na frente. Um Elvis Presley todo iluminado foi conseguido do restaurante próximo, o conhecido PPP (Pinga, Papo & Petisco), graças ao dono da casa, o Doca (“o homem que parou a Rede Tupi”). A produtora Paula estava preocupada se nós poderíamos fazer alguma entrevista com os cineastas antes dos trabalhos ou depois, mas este colunista a tranqüilizou, dizendo que tem noção de como a coisa se procede, e de que o filme é a prioridade. A coisa já estava muito atrasada, segundo a produtora, por causa do atraso de uma atriz à cena do hotel. Então, o fotógrafo André Bogdan foi clicando o que era possível. Não tivemos fotos da filmagem acontecendo.

a direção de arte em ação, para o filme de 2009

Todos os comentários e perguntas para quem esperava diante da livraria, era se Ney Matogrosso estaria ali, naquela noite. Explica-se: Ney está emprestando seus dotes de ator ao filme (como já fez algumas vezes no Cinema Brasileiro, em curtas e longas), para desta vez encarnar exatamente João Acácio, o Bandido da Luz Vermelha. Segundo consta ou, melhor, o que relataram membros da equipe, as cenas com Ney se restringem à prisão, até onde sabemos. Além de Ney, estão no elenco Sandra Corveloni (Palma de Ouro em Cannes 2008 por “Linha de Passe”), Maria Luisa Mendonça, Sérgio Mamberti, Simone Spoladore, Bruna Lombardi e Arrigo Barnabé. Aliás, o dramaturgo Mário Bortolotto mais uma vez aparecerá diante das câmeras, desta vez compondo uma dupla de detetives, exatamente com Arrigo Barnabé, interpretando dois pesos-pesados que arrebentam tudo o que encontram pela frente, à base da mais pura pancadaria. Outros nomes do elenco são Ariclenes Barroso, André Guerreiro Lopes, Guilherme Marback e Raissa Peniche.

Gualberto e Daniela, a bordo de suas filhas Morena e Gaia, estavam esperando chegar o contingente de extras e figurantes, o que parecia impossível reunir numa noite de segunda, costumeiro dia de descanso para atores e com o Parlapatões, típico local de encontro da Roosevelt, em dia de folga e a portas fechadas. O contingente se formou como que por encanto. A livraria estava, no meio da madrugada, sendo palco de mais um lançamento de livros, desta vez fictício, de um volume da Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado, com o roteiro completo do clássico “O Bandido da Luz Vermelha”. Na mesinha de autógrafos, estará sentada Djin Sganzerla (ela fez a cena toda de vermelho, a propósito do personagem rubro). Djin é atriz do filme e também uma das duas filhas do casal Helena Ignez e Rogério Sganzerla. Na fila dos compradores do livro, entre atores profissionais e não-profissionais, encontravam-se os próprios Gualberto e Daniela, as filhas Morena e Gaia, além do caricaturista Ricardo Soares.

mais uns retoques na vitrine do set de filmagem

Quando Zé Bob chega na área, adentrando o set (a livraria), os olhos do experiente diretor de fotografia já analisam tudo. Parte da cenografia teve que ser rearranjada, mas sem muita firula. Tinha que filmar e pronto. Ao menos duas câmeras estavam dentro da HQ Mix, numa cena que incluía o lançamento do livro – propriamente dito – e o roubo de um exemplar da própria estante. A maquiadora verificou não ter base para tantos figurantes. A segunda assistente de câmera, atentíssima, vinha imediatamente colocar mais rolo de filme dentro do chassi, com suas mãozinhas hábeis enfiadas num saco plástico completamente vedado contra a luz. Iniciada a filmagem, a ordem era silêncio! Ainda não se é possível atinar por que falam “gravando” quando na verdade estão “rodando” um filme em 16mm, mas tudo bem, as pessoas se entendem e isso é o que importa. Câmera, som, ação! A cena da entrada do ladrãozinho, ator, aliás, muito elogiado pelo Zé Bob, foi repetida algumas vezes, já que era necessária toda uma coreografia da figuração.

A propósito: José Roberto Eliezer (o Zé Bob) trabalhou com cineastas como Nelson Pereira dos Santos (no filme Na Estrada da Vida), Bruno Barreto (em Caixa Dois), Walter Salles (em A Grande Arte), Heitor Dhalia (em Nina e O Cheiro do Ralo), Roberto Santos (em As Três Mortes de Solano), Carlos Reichenbach (em Filme Demência), Paulo Betti (em Cafundó) e Daniel Filho (em A Dona da História e Se Eu Fosse Você), entre diversos outros, praticamente desde o final da década de 70. Nos anos 80, o nome de José Roberto já era reverenciado nas rodas de conversas sobre Cinema. Principalmente na famosa fase da chamada “ditadura da direção de fotografia”, da qual ele participou ativamente – trabalhando para diretores como Wilson Barros (no longa Anjos da Noite) e Chico Botelho (em Janete e Cidade Oculta). Mas enfim, a presença de um diretor de fotografia desse quilate dá ao set um ar de majestade. E Zé Bob descontrai, brinca com a equipe, conversa com todos em plena madrugada de lua cheia. Felizmente não choveu em São Paulo.

o cenário, como ficou, à espera do elenco e da equipe de filmagem

Kelly, da produção, perguntou ao colunista se ele não queria estar dentro da livraria, com os demais figurantes. Como disse anteriormente, assistir à parafernália acontecendo do lado de fora era muito mais interessante. E foi mesmo. Chega um momento em que os relógios celulares desligados fazem todos esquecerem que horas são. Ou que horas poderiam ser. Tudo em nome da fantasia. Alguns mendigos passam pelo local, na calçada, falando alto, alguns outros transeuntes são barrados momentaneamente por alguém da produção. De longe, eram ouvidos os caminhões e ônibus na noite paulistana, em alta velocidade, na Rua Xavier de Toledo. Mas nada interrompeu o Cinema Nacional.

Ao final dos trabalhos, todos se despedem, aplausos dentro da livraria. Era quase quatro da manhã em São Paulo. O livro foi devolvido gentilmente pelo ator, que se divertiu bastante e fez todos se divertirem nas imagens que puderam ser vistas pelo vídeo assist. Roteiro do dia seguinte distribuído para todos pelo assistente de direção, e os diretores Ícaro Martins e Helena Ignez se despedem. Djin Sganzerla também se vai, e o dia seguinte é afinal deixado para o dia seguinte. Kelly informa a este colunista que já estavam filmando há duas semanas, e que haveria ao menos um mês e alguma coisa para terminar os trabalhos. As equipes que chegaram primeiro, a dos técnicos de luz, desligaram os spots todos, tiraram as gelatinas da livraria. E tudo voltou a ser o que era antes. Só que agora aparecerá nas telas. O filme está previsto para estrear ainda em 2009, é o que informam os produtores. Quem quiser acompanhar mais das filmagens, mais detalhes, fotos e outras curiosidades dos bastidores de “Luz nas Trevas – A Revolta de Luz Vermelha” (tal como Fernando Meirelles fez no blog de “Ensaio Sobre a Cegueira / Blindness”), pode seguir aqui. A internet ajudando a divulgar o Cinema Brasileiro. É, os tempos são outros. Que bom.

oOo

fotos: André Bogdan

(Ruy Jobim Neto)

Scrivere con la luce: Vittorio Storaro

2009-03-12T20:07:00.000-07:00

O jeito único de falar, ou melhor, de mostrar a obra do diretor de fotografia Vittorio Storaro é com fotos de filmes....e cenas deles...deslumbre-se...abra os olhos...

"O Último Imperador" (dir.: Bernardo Bertolucci)

"O Céu que Nos Protege" (dir.: Bernardo Bertolucci)

"O Último Tango em Paris" (dir.: Bernardo Bertolucci)

"Reds" (dir.: Warren Beatty)

"One From the Heart" (dir.: Francis Ford Coppola)

"Apocalypse Now" (dir.: Francis Ford Coppola)

"Lady Hawke - O Feitiço de Áquila" (dir.: Richard Donner)

"Dick Tracy" (dir.: Warren Beatty)

Vittorio Storaro, chamado "O Mago da Luz". Um fã de Caravaggio.

(Ruy Jobim Neto)

Blake Edwards, uma homenagem

2009-02-28T05:08:00.000-08:00

Como começar falando de William BLAKE McEDWARDS?

Assim:

É falando de seus filmes, uma vez que Cinema é Imagem!

Holly Golightly e Paul perambulam por Nova York...

...ou em cafés da manhã diante da Tiffany's...

...numa festinha particular com um gato sem nome algum...

...seja chamando um táxi com um assovio...

...voltando à vitrine da Tiffany's para outro café da manhã...

... vizinhos de firescape em busca de emoções maiores...

...ou um gato sem nome algum tentando acordar uma bonequinha sem luxo algum...

...em cenas que não aparecem no filme porque são de bastidores...

...que Truman Capote acompanhou direitinho...

...em passeios dentro da Tiffany's...

...ou com um casal às vezes com o álcool, seu vício maldito...

...em belíssimos desempenhos de Lee Remick (Oscar de Melhor Atriz) e Jack Lemmon...

...e o momento em que Lee Remick cita "Days of Wine and Roses"...

...saudade desses dois...

...e dessa doce loucura Nova York a Paris, com Tony, Natalie e Jack...

..ou se você olhar direitinho dentro do diamante, vai ver uma panterinha rosada lá dentro...

...ou assistir à mais bem filmada guerra de tortas do Cinema (em "A Corrida do Século")...

...enquanto Hrundi V. Bakshi espera por seu jantar...

...com ou sem anáguas à bordo...

...mas se você olhar direitinho dentro do diamante...

..é capaz que Hrundi V. Bakshi faça uma festa sozinho...

...ou perambular com Jacques Clouseau, com um tiro no escuro, nos arredores de Paris...

...pode ser que a festa de Hrundi V. Bakshi se transforme num lindo caos...

...ao som do Le Jazz Hot...

...embalado sempre pela batuta do sr. Mancini...

...coisas da vida e da mente do sr. Edwards..

...a bordo de sua "Darling Lily" Julie Andrews...

...e fecharmos esse maravilhoso Crazy World...

Obrigado, sr. Edwards!

(Ruy Jobim Neto)

"Os Maias": Obra-Prima da televisão

2009-02-27T09:39:00.000-08:00

Eça de Queiroz.

Junta-se ao texto dele o deslumbrante apuro visual de Luiz Fernando Carvalho. A música de Madredeus (temas como "Matinal", "Açores" e a canção "Haja o Que Houver", na voz de Teresa Salgueiro), a trilha musical composta por John Neschling, interpretada pela OSESP, a primeira de todas as gravações realizadas na Sala São Paulo.

Um elenco de grandes nomes, a começar por Selton Mello, Walmor Chagas, Marília Pêra, Eva Wilma, Matheus Nachtergaele, Myriam Muniz, Stênio Garcia, Fábio Assunção, Leonardo Vieira, Ana Paula Arósio...uma infinidade... E a estréia de Simone Spoladore. E, claro, a narração de Raul Cortez.

O trecho inicial do primeiro capítulo, para relembrarmos.

"Os Maias".

NINA: Guta Stresser vs. Myriam Muniz

2009-02-20T20:39:00.000-08:00

Um filme de Heitor Dhalia.
Uma compilação de duelos.
Desnecessário acrescentar mais alguma coisa.

Grande Myriam Muniz, grande Guta Stresser.

(Ruy Jobim Neto)

uma atriz: ISABELLE ADJANI

2009-02-17T23:23:00.000-08:00

Nascida
ISABELLE JASMINE ADJANI,

em Paris, França.

foi casada com o ator Daniel Day-Lewis durante cinco anos, com quem teve um filho.

Com Vincent Perez em "A Rainha Margot"

Com Klaus Kinski em "Nosferatu", de Werner Herzog

É considerada a segunda atriz européia mais linda, atrás somente de Monica Bellucci... Só que antes não havia Monica Bellucci.

"O Verão Assassino", de Jean Becker

Isabelle em "A História de Adèle H.", de Truffaut

"Camille Claudel", de Bruno Nuytten

"A História de Adèle H.", de François Truffaut

com Gerard Depardieu em "Camille Claudel", de Bruno Nuytten

"A Rainha Margot"

Foi noiva do músico Jean Michel Jarre...

...e namorou o ator Warren Beatty.

Foi casada com o cineasta Bruno Nuytten, que a dirigiu em "Camille Claudel"

Isabelle em "O Verão Assassino", de Jean Becker

Uh-la-la.

(Ruy Jobim Neto)

RASTROS DE ÓDIO (The Searchers, 1956)

2009-02-17T20:51:00.000-08:00

Em 1956.
Obra-prima máxima de John Ford.
Um dos melhores filmes de todos os tempos.

John Wayne abre o filme...

Difícil falar sobre ele, difícil não falar sobre ele.
Um filme completo, inteiro, redondo, humano, forte, delicioso, romântico, engraçado, dramático, de uma mise-en-scene absoluta, extraordinária, realmente fora do comum.
John Ford, autor de tantas coisas maravilhosas como
"As Vinhas da Ira" (The Grapes of Wrath),
"Como Era Verde o Meu Vale" (How Green Was My Valley),
"Young Mr. Lincoln",
"My Darling Clementine (Paixão dos Fortes)"
"Depois do Vendaval" (The Quiet Man),
"Mister Roberts"
e "Stagecoach" (No Tempo das Diligências)
vem e faz, em 1956, esta obra-prima, para a Warner Bros.
Entre vídeos e fotos, sintamos...

"RASTROS DE ÓDIO" (The Searchers)

com
JOHN WAYNE (Ethan Edwards)
JEFFREY HUNTER (Martin Pawley)
WARD BOND (Reverendo Clayton)
NATALIE WOOD (Debbie)
VERA MILES (Laurie)
e a pequena LANA WOOD (irmã de Natalie na vida real) como a Jovem Debbie.

SINOPSE

Ethan Edwards (John Wayne) volta para casa, depois do final da Guerra Civil. A casa do irmão é um alento para as dores da guerra. O mestiço Martin Pawley (Jeffrey Hunter) jura que é seu sobrinho, mas Ethan não gosta de índios. As meninas Lucy e Debbie, sobrinhas de Ethan, são o encanto da casa, enquanto o Reverendo Clayton (Ward Bond) mostra aos adultos as suas armas de Texas Ranger. Até que o pior acontece. O sítio do irmão é atacado pelo chefe comanche Scar (Cicatriz) e as duas meninas são raptadas. Daí em diante a busca por elas se torna ponto de honra para Ethan Edwards. Imperdível.

Martin Pawley (Jeffrey Hunter) e Ethan Edwards (John Wayne), cinco anos de buscas...

...por Debbie (Natalie Wood, aos 18 anos de idade)

cenas no majestoso Monument Valley, Arizona, cenário predileto dos westerns de Ford

Laurie (Vera Miles) lê carta de Martin Pawley (Hunter)

Vera Miles, na época, estava com 27 anos.

Vera Miles e Jeffrey Hunter no set de filmagem de "The Searchers"

"Vamos para casa, Debbie!"

John Wayne fecha o filme.

John Ford (1894-1973), um mestre.

(Ruy Jobim Neto)

FILMES AMADOS.

2009-02-17T19:34:00.001-08:00

Filmes de que gosto (muito).
Gosto pessoal, de colunista deste blog.
Outros colunistas virão com outros filmes, que bom!
Muita coisa (ou nada) vai coincidir!
A ordem na lista abaixo não é de preferência, é de lembrança mesmo.
O duro é falar sobre eles, pois suspeito que se é.

Lawrence of Arabia

1. LAWRENCE DA ARÁBIA (Dir.: Sir David Lean)
2. O PACIENTE INGLÊS (Dir.: Anthony Minghella)
3. MY FAIR LADY (Dir.: George Cukor)
4. VICKY CRISTINA BARCELONA (Dir.: Woody Allen)
5. MENINA DE OURO (Dir.: Clint Eastwood)
6. RASTROS DE ÓDIO (Dir.: John Ford)
7. VICTOR / VICTORIA (Dir.: Blake Edwards)
8. BONEQUINHA DE LUXO (Dir.: Blake Edwards)
9. A CORRIDA DO SÉCULO (Dir.: Blake Edwards)
10. DRÁCULA, DE BRAM STOKER (Dir.: Francis Ford Coppola)

O Paciente Inglês

tem outros, claro, como HANNAH E SUAS IRMÃS e ZELIG (ambos de Woody Allen), MULHERES À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS (Pedro Almodóvar), CRIMES DO CORAÇÃO (Bruce Beresford), TOOTSIE (Sydney Pollack), OS IMPERDOÁVEIS (Clint Eastwood) e uma lista grande que inclui filmes como LA NIÑA SANTA e O PÂNTANO (ambos de Lucrecia Martel) ou ARCA RUSSA (Alexander Sokúrov), CAÇADORES DA ARCA PERDIDA (Spielberg),BLADE RUNNER (Dir.: Ridley Scott), ADORÁVEL VAGABUNDO (Dir.: Frank Capra), AS VINHAS DA IRA (Dir.: John Ford), DEPOIS DO VENDAVAL (Dir.: John Ford), INTERIORES (Woody Allen), A LISTA DE SCHINDLER (também de Spielberg), entre muitos.

oOo

E agora, os brasileiros, de que gosto (muito), ordem de lembrança.

Lavoura Arcaica

1. VIDA DE MENINA (Dir.: Helena Solberg)
2. BYE,BYE, BRASIL (Dir.: Cacá Diegues)
3. CIDADE BAIXA (Dir.: Sergio Machado)
4. BICHO DE SETE CABEÇAS (Dir.: Laís Bodanzky)
5. LAVOURA ARCAICA (Dir.: Luiz Fernando Carvalho)
6. O CÉU DE SUELY (Dir.: Karim Ainouz)
7. BAR ESPERANÇA (Dir.: Hugo Carvana)
8. CORAÇÃO ILUMINADO (Dir.: Hector Babenco)
9. ANAHY DE LAS MISSIONES (Dir.: Sergio Silva)
10. DESMUNDO (Dir.: Alain Fresnot)

E tantos outros...agora faltam os filmes odiados, hehe.

Ufa.

(Ruy Jobim Neto)

Larissa Maciel, uma grande Maysa

2009-02-13T12:10:00.000-08:00

a atriz Larissa Maciel, entre o autor Manoel Carlos (esq.) e o diretor Jayme Monjardim (dir.) de "Maysa"

Obs: como o título do blog fala em "telas", tomei a liberdade de postar um comentário meu sobre recente produção feita para a TV, que em seguida certamente deverá estar disponível em DVD, também - numa indicação, ao menos para mim, que o importante é o resultado final, e não o suporte para o qual se pensou o produto.

Na minissérie Maysa - Quando Fala o Coração, que a TV Globo exibiu de 5 a 16 de janeiro, a atriz gaúcha Larissa Maciel deu o tom exato na interpretação de cada cena - irônica quando tinha que ser, arrebatada quando a cena exigia, e até conseguindo se mostrar irritada sem cair na histeria, algo pouco comum na televisão brasileira. Curiosamente, boa parte dos elogios que ouvi sobre Larissa nesse papel remetiam à semelhança física que ela teria com Maysa - e que as fotos originais da cantora, exibidas no final do último capítulo, mostraram ser um equívoco. A semelhança esteve na persona que Larissa compôs, a partir do roteiro e de sua pesquisa sobre a cantora, e que traduziram à perfeição a trajetória de vida e de carreira da autora de "Ouça".

A qualidade do trabalho de Larissa não foi surpresa para mim, pois a conheço desde 1998, quando a vi numa ponta que fez como uma jornalista em O Barão nas Árvores, peça dirigida por Roberto Oliveira a partir da obra de Ítalo Calvino, e que era feita literalmente nas árvores do Parque da Redenção. No ano seguinte, ela chamou a atenção do meio teatral porto-alegrense ao interpretar a Juju em O Menino Maluquinho 2000, peça infantil adaptada do livro de Ziraldo com direção de Adriane Mottola, e que assisti várias vezes (inclusive numa sessão especial para que Ziraldo conhecesse a montagem, durante a Feira do Livro de Porto Alegre, em novembro de 1999). Viver Maysa certamente foi a abertura para o mercado nacional que Larissa já merecia há tempo.

O que me surpreendeu mesmo em Maysa foi a qualidade do texto de Manoel Carlos! Não havia nas cenas de Maysa nem sombra da forma como quase sempre encerravam as cenas de novelas suas como Páginas da Vida (2006-07), sempre com alguém gritando com ou batendo em alguém (claro, havia brigas e gritos em Maysa, mas só quando necessário) - o que recheia os capítulos da histeria da qual felizmente Larissa nem cogitou. Talvez Manoel devesse se dedicar mais às histórias curtas; sua minissérie anterior, Presença de Anita (2001), também foi bem acima da média de suas novelas. Uma excelente opção foi não seguir totalmente uma cronologia: as cenas se sucediam por associações de lembranças, e os dois primeiros capítulos, em especial, foram muito soltos nesse aspecto (até com um certo exagero no segundo); do terceiro em diante, reconhecia-se uma "âncora temporal" fixa (iniciada por volta de 1960, com a crise no casamento da cantora, e avançando até sua morte), com a diminuição das "viagens no tempo". Mas, mesmo assim, uma ousadia em narração de TV aberta; as oscilações temporais do primeiro capítulo são raras até em cinema experimental!

Creio que parte da qualidade do texto veio do fato de Ângela Chaves co-escrever o roteiro com Manoel Carlos. Se Manoel conviveu com Maysa na TV Record nos anos 1950, Ângela foi a organizadora, junto com Luís Carlos Maciel, do livro Eles e Eu, escrito a partir de depoimentos de Ronaldo Bôscoli e lançado uma semana antes de sua morte, em 1994. Embora não houvesse crédito a Eles e Eu nos letreiros finais da minissérie, frases e até seqüências inteiras da "fase Ronaldo" da história saíram de suas páginas (e também de Chega de Saudade, de Ruy Castro).

Na parte musical, louvo a opção de usar as gravações originais, e também o empenho de Larissa em dar a interpretação mais adequada possível, mesmo nas canções em língua estrangeira. Na primeira semana, porém, por maior que fosse o apuro técnico, algo não me convencia nas cenas com Maysa cantando, o que cheguei a atribur ao fato de eu já conhecer Larissa; já na segunda semana, estas cenas também estiveram soberbas.

O restante do elenco também esteve muito bem, com destaque a Mateus Solano como Ronaldo Bôscoli. O ponto fraco foi, a meu ver, a idéia de usar os filhos do diretor Jayme Monjardim (André e Jayme Matarazzo), fazendo o papel do próprio pai. Admiro a coragem de Monjardim em centrar boa parte da narrativa na relação conflituada que teve com Maysa, sua mãe - certamente isso não ocorreria a nenhum outro diretor que não fosse filho da cantora, e com certeza contribuiu para enriquecer o resultado final. Mas se o papel era tão importante, por que não escalar atores para vivê-lo?

(Fabio Gomes)

AUDREY E WYLER DE NOVO!!!!

2009-02-13T09:28:00.000-08:00

William Wyler e Audrey Hepburn (na foto)

Que ela tenha ganhado em 2009 o título de "a mais bela do Cinema", isso nos foi noticiado pela Efe, em Paris. Os leitores-eleitores da "Vogue", um total de 2000, todos cinéfilos (puxa!) votaram na moça. Nem vamos falar da imensidão de mulher bonita que ficou atrás porque o assunto aqui é AUDREY HEPBURN.

Mais do que isso. O assunto aqui também é WILLIAM WYLER, o diretor de "Ben-Hur" e "A Princesa e o Plebeu" (Roman Holiday), ou seja, esse gigante do cinema sempre fez o certo, contrabalançou superproduções com filmes de tamanho menor, não porém sem o mesmo impacto. E os dois, diretor e atriz (ambos na foto acima), trabalharam juntos em "A Princesa e o Plebeu", de 1953, a descoberta dela pelos americanos e pelo Oscar.

Eles retornariam a trabalhar num filme de 1961, com roteiro (baseado em peça homônima) da escritora americana Lilian Hellmann, que é "THE CHILDREN'S HOUR", um filme menos comentado.

Audrey Hepburn, James Garner e Shirley McLaine em THE CHILDREN'S HOUR

Neste filme, um drama com conseqüências intransponíveis para os personagens, está perfeitamente inserido em seu tempo (os anos 60 apresentaram para os EUA uma série de dilemas morais ou raciais) e aqui duas professoras, Martha (Shirley McLaine, aqui recém-saída do "Se Meu Apartamento Falasse", de Billy Wilder) e Karen (Audrey Hepburn, no mesmo ano em que viraria ícone com "Bonequinha de Luxo", de Blake Edwards) são colocadas à prova graças a uma mentira armada por uma garotinha maliciosa e mimada.

Hepburn e McLaine, interpretações precisas em grandes momentos

Um colégio de garotas. Duas professoras são as donas, duas jovens e belas, na flor da idade. Uma é loira (McLaine, sempre mudando de feição a cada filme) e tem uma vida aparentemente ascética, não tem namorado e vive para a instituição. Karen, a morena (Hepburn, em uma atuação bastante contida pelo diretor) tem um namorado que é interpretado por James Garner. No momento em que uma das meninas começa a bisbilhotar coisas que não interessam a ela, começa a juntar A com B, fazer relações confusas ou não em sua cabeça e finalmente a armar intrigas com as coleguinhas da escola, a perceber que ela praticamente manipula os pensamentos da poderosa avó (que mora numa mansão e parece ser uma das líderes daquela comunidade) a coisa pega fogo. A menina supõe que ações inapropriadas das duas professoras ou, como é dito no filme, "unnatural", possam ser motivo de chantagem barata. O que era suposição pode muito bem ter um fundo de verdade, ou melhor ainda, "onde há fumaça, há fogo".

Wyler expõe uma América montada num detonador

O filme, que é rodado magistralmente em preto-e-branco, utiliza esse artifício para contar os pretos-nos-brancos dessas vidas. Muita surpresa ainda vai acontecer depois que a menininha despeja o terremoto na vida de suas professoras. As conseqüências não serão fáceis. O bom é que Wyler abusa dos closes, aproveita suas atrizes ao máximo, extrai delas interpretações em que quase não precisa usar o corte de um plano a outro.

Sua encenação contida exibe por inteiro e faz cair a máscara de uma América com uma hipocrisia latente e visceral, irresponsável a pontos de não medir as ações, e tropeçar em si mesma. A música é de Alex North, também contida, vai no ponto, some por instantes. O roteiro de "THE CHILDREN'S HOUR" vem da peça de Lilian Hellmann, cuja adaptação ela mesma tratou de fazer para o elenco de Wyler. Grande escritora, grande diretor, belas interpretações.

(Ruy Jobim Neto)

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